земля обожженных лиц

В предпоследнем посте я упомянула т.н. «неотрадиционный стиль» и хочу теперь рассказать об этом феномене поподробнее.

Хотя Эфиопия имеет долгую традицию изобразительного искусства, вплоть до начала правления Менелика Второго (1889 - 1913 ) изображения были преимущественно религиозного характера и выполняли прежде всего не эстетическую, а сакральную функцию. Картины на светскую тематику были очень большой редкостью. Но постепенно это начало меняться: еще в середине 19-о века в страну потянулись миссионеры, ремесленники и путешественники, они привозили из поездки памятные предметы, чем пробуждали интерес в своих соотечественниках к этой далекой стране. А после победы эфиопов над итальянцами в битве при Адуа интерес европейцев к Эфиопии возрос еще сильнее (и, если быть честными, многие вообще впервые узнали о такой стране). Так возник спрос на эфиопскую сувенирную продукцию, ну, и предложение не заставило себя ждать :)

Поскольку иностранцев не очень интересовали религиозные изображения, да и рисовать иконы только ради денег ощущалось как-то неэтично, то в Эфиопии начала активно развиваться светская живопись. Причем поскольку рисовать в Эфиопии умел священнослужители, то первыми исполнителями таких работ стали именно они. Обучение художников нового толка проходило в уже привычной для Эфиопии манере: мастер набирал себе несколько учеников (часто, но не всегда младших родственников), и весь процесс обучения сводился к копированию работ учителя (в случае с религиозной живописью — важной частью обучения было также изучение канонов). Но надо отметить, что таким образом обучение происходило не только в Эфиопии, да и в современных художественных учебных заведениях студенты много времени посвящают копированию мастеров прошлого.

Поначалу достать такие работы было очень сложно: для этого как правило надо было знать художника лично, но затем в связи с еще большим ростом спроса это изменилось. Теперь подобные работы продавались преимущественно через посредников, являющихся владельцами мастерской (или даже, скорее, цеха), в котором опытные мастера трудились бок о бок с новичками. В то время как первые рисовали контуры, вторые их раскрашивали. Подписи на таких работах зачастую не ставились, и владельцы подобных заведений обычно неохотно разглашали личности исполнителей и старались предотвратить прямые контакты между заказчиком и художником, чтобы художника не могла переманить другая мастерская или чтобы он не оброс достаточным количеством постоянных клиентов, чтобы стать самостоятельным.

Как правило, для подобных работ, выполненных в псевдотрадиционном стиле для продажи туристам, используется термин «аэропортное искусство», однако некоторые исследователи эфиопского искусства не очень жалуют этот термин: хотя он справедливо применим к начальной фазе развития «неотрадиционного стиля», впоследствии подобные изображения эволюционировали в полноценный отдельный жанр живописи, который существует и процветает до сих пор. Несмотря на то, что и по сей день значительная часть подобных работ делается на продажу и далеко не всегда обладает художественной ценностью, параллельно с «чисто» аэропортным искусством существую художники, которые работают в данном стиле не ради денег, а потому что он совпадает с их художественным видением и близок им и добиваются в нем больших успехов и признания, как со стороны эфиопских, так и иностранных критиков, как, например, упомянутая ранее Эцубдинк Легессе.

Но амхарский язык не мог обойти стороной подобное явление, когда посредственные изображения «экзотичной» эфиопской действительности создаются на скорую руку исключительно ради денег, поэтому на этот счет существует следующая пословица:

ጧት ተመርቶ ማታ መርካቶ /ṭwat  tämärto mata märkato/ (пер. с амх.: утром в печи, после обеда — на рынке)