земля обожженных лиц


Channel's geo and language: Ethiopia, Russian
Category: Blogs


Искусство и история Эфиопии и немного про другие африканские страны
По поводу рекламы, сотрудничества и всем остальным вопросам сюда: @Ethiopianunknown_bot
18+

Related channels  |  Similar channels

Channel's geo and language
Ethiopia, Russian
Category
Blogs
Statistics
Posts filter


А теперь немного и про саму художницу. Кебедеч Теклеаб родилась в Аддис-Абебе и начала учиться в местной Школе искусств, но так и не смогла закончить обучение, так как активно принимала участие в студенческом анти-дерговском движении, в результате чего была вынуждена бежать из страны. Вместе с еще несколькими активистами она собиралась бежать через Джибути, но сомалийские солдаты взяли ее в заложники из-за пограничного конфликта между Эфиопией и Сомали, и она была вынуждена провести без малого 10 лет в тюрьме, причем большую часть своего заключения она провела в одиночной камере. Лишь в 1989 году ее освободили и она эмигрировала в США, где смогла закончить художественное образование и начать творческую карьеру не только как художница, но еще как поэтесса. Сейчас Кебедеч активна и как художница, и как преподавательница.
Я очень люблю ее стихи и, может, опубликую тут как-нибудь свой любительский перевод (но в английском переводе их легко найти, если вы владеете языком!)


"Руандийская река"/"The river in Rwanda" — картина эфиопской художницы-абстракционистки Кебедеч Теклеаб, посвященная геноциду тутси в Руанде. Если приглядеться, то в ржавой от крови воде можно увидеть тела, лежащие в неестественных позах. У этих тел нет лиц, потому что палачи не видят личностей в своих жертвах, потому что мы, потомки, изучая трагедии прошлого по учебникам, не видим за большим числом погибших отдельных индивидуумов. Так, люди, павшие жертвами войн, режимов или резни, покидают этот мир навсегда, забирая с собой свою индивидуальность: мечты, планы, тревоги, надежды и сны, в то время как их тело постепенно становится частью ландшафта.

Очень сильная и тяжелая работа, по-моему.


У меня пока нет возможности писать длинные посты, поэтому ловите подборку фотографий Афеворка Текле за работой и не только: больно уж он фотогеничный. На последнем фото он сидит в центре призадумавшись, а подробнее про этого художника я уже писала тут


Немного sci-fi'ные работы современного эфиопского художника Зерихуна Йетемгеты (Zerihun Yetemgeta)


Невероятные иллюстрации супружеской пары иллюстраторов Лео и Дайэн Диллон к сборнику южноафриканских сказок, составленному Верной Аадерма


Некоторые работы из коллажной серии "черное и белое" бруклинского художника Патрика Дугера (Patrick Dougher).

Про маски на первых двух коллажах можно почитать тут


Как вы уже, наверное, поняли, владельцами таких художественных цехов для туристов зачастую были вовсе художники. Так, хозяином одной из крупнейших мастерских Аддис-Абебы во время итальянской оккупации (1936 – 1941 гг) был эмигрант из Грузии, самозванец, выдававший себя за «принца Амирэджиби» вынужденного покинуть свою родину после революции и победы в ней большевиков.

Надо сказать, что эфиопский «принц Амирэджиби» действительно был родом из Грузии и правда покинул страну после революции, вот только на самом деле он был крестьянином по имени Вахтанг Джугашвили. Однако это выяснилось уже после его смерти.

Достоверных данных о жизни этого человека до его приезда в Эфиопию сохранилось немного. Точно известно, что какое-то время он успел пожить во Франции и Египте и что он даже получил письменное подтверждение своих княжеских кровей от египетской организации помощи белых эмигрантам, которое и предоставил эфиопскому двору. Скорее всего, мысль отправиться в Эфиопию появилась у него в Париже. Во-первых, думаю, он прекрасно понимал, что если останется во Франции или в целом в Европе, где было много представителей грузинской и российской знати, то его могут быстро раскусить. Во-вторых, есть доказательства того, что в Париже он пересекался с армянской общиной, и вполне возможно, что так ему стало известно о жизни армянской диаспоры в Эфиопии.

Как бы то ни было, сначала эфиопская знать очень тепло приняла «принца», но постепенно заинтересованность почетным иностранным гостем угасла. Так, собственно, и начались бизнес-авантюры принца Амирэджиби, с помощью которых он планировал прокормиться и разбогатеть. Среди прочего, он, например, открыл несколько кабаре, которые посещались, правда, в основном иностранцами, потому что местным была не очень близка концепция, но заведения окупались. Но хотя руководимые им проекты приносили много прибыли, он так и не разбогател, потому что был лудоманом и большую часть своего дохода проигрывал тут же, а посему постоянно пытался занять денег у представителей эфиопской знати, которым это, надо сказать, не очень нравилось.

Так, например, рас Имру, правитель сначала Харара, а затем области Годжам и один из главных военачальников эфиопской армии во время Второй Итало-абиссинской войны, не очень лестно высказывался о прице Амирэджиби в интервью эфиопской исследовательнице Алеме Эшете. Рас Имру считал его пройдохой. Он вспоминал один случай, когда «принц» пришел к нему с подарками просить деньги взаймы и рекомендательное письмо для императора для открытия нового бизнеса, но при этом в качестве подношения принес ему его портрет, хотя на картине совершенно точно был изображен какой-то другой эфиоп.

Открыть мастерскую «принц» скорее всего решил тоже не из пристрастия к искусству, а потому что во время итальянской оккупации спрос на сувениры в неотрадиционном эфиопском стиле сильно возрос. В этой мастерской работало несколько десятков самоучек и художников с церковным бэкграундом, и надо сказать, что некоторые из сотрудников принца Амирэджиби стали впоследствии довольно известными и обзавелись уже собственными мастерскими, как, например, Йоханнес Тесемма или Белячеву Йимер, о которых я, может быть, как-нибудь здесь расскажу.


Наткнулась в пинтересте на коллекцию одежды "Nikisat" эфиопских дизайнеров Seralesti и влюбилась 😍 Nikisat — это "татуировка" на амхарском, и вся серия вдохновлена традиционными татуировками народов амхара и тиграй.


Первые две работы принадлежат Эцубдинк Легессе, третья — ее отцу мемхыру Легессе. Результат описанной выше традиционной системы обучения рисованию налицо :)


В предпоследнем посте я упомянула т.н. «неотрадиционный стиль» и хочу теперь рассказать об этом феномене поподробнее.

Хотя Эфиопия имеет долгую традицию изобразительного искусства, вплоть до начала правления Менелика Второго (1889 - 1913 ) изображения были преимущественно религиозного характера и выполняли прежде всего не эстетическую, а сакральную функцию. Картины на светскую тематику были очень большой редкостью. Но постепенно это начало меняться: еще в середине 19-о века в страну потянулись миссионеры, ремесленники и путешественники, они привозили из поездки памятные предметы, чем пробуждали интерес в своих соотечественниках к этой далекой стране. А после победы эфиопов над итальянцами в битве при Адуа интерес европейцев к Эфиопии возрос еще сильнее (и, если быть честными, многие вообще впервые узнали о такой стране). Так возник спрос на эфиопскую сувенирную продукцию, ну, и предложение не заставило себя ждать :)

Поскольку иностранцев не очень интересовали религиозные изображения, да и рисовать иконы только ради денег ощущалось как-то неэтично, то в Эфиопии начала активно развиваться светская живопись. Причем поскольку рисовать в Эфиопии умел священнослужители, то первыми исполнителями таких работ стали именно они. Обучение художников нового толка проходило в уже привычной для Эфиопии манере: мастер набирал себе несколько учеников (часто, но не всегда младших родственников), и весь процесс обучения сводился к копированию работ учителя (в случае с религиозной живописью — важной частью обучения было также изучение канонов). Но надо отметить, что таким образом обучение происходило не только в Эфиопии, да и в современных художественных учебных заведениях студенты много времени посвящают копированию мастеров прошлого.

Поначалу достать такие работы было очень сложно: для этого как правило надо было знать художника лично, но затем в связи с еще большим ростом спроса это изменилось. Теперь подобные работы продавались преимущественно через посредников, являющихся владельцами мастерской (или даже, скорее, цеха), в котором опытные мастера трудились бок о бок с новичками. В то время как первые рисовали контуры, вторые их раскрашивали. Подписи на таких работах зачастую не ставились, и владельцы подобных заведений обычно неохотно разглашали личности исполнителей и старались предотвратить прямые контакты между заказчиком и художником, чтобы художника не могла переманить другая мастерская или чтобы он не оброс достаточным количеством постоянных клиентов, чтобы стать самостоятельным.

Как правило, для подобных работ, выполненных в псевдотрадиционном стиле для продажи туристам, используется термин «аэропортное искусство», однако некоторые исследователи эфиопского искусства не очень жалуют этот термин: хотя он справедливо применим к начальной фазе развития «неотрадиционного стиля», впоследствии подобные изображения эволюционировали в полноценный отдельный жанр живописи, который существует и процветает до сих пор. Несмотря на то, что и по сей день значительная часть подобных работ делается на продажу и далеко не всегда обладает художественной ценностью, параллельно с «чисто» аэропортным искусством существую художники, которые работают в данном стиле не ради денег, а потому что он совпадает с их художественным видением и близок им и добиваются в нем больших успехов и признания, как со стороны эфиопских, так и иностранных критиков, как, например, упомянутая ранее Эцубдинк Легессе.

Но амхарский язык не мог обойти стороной подобное явление, когда посредственные изображения «экзотичной» эфиопской действительности создаются на скорую руку исключительно ради денег, поэтому на этот счет существует следующая пословица:

ጧት ተመርቶ ማታ መርካቶ /ṭwat  tämärto mata märkato/ (пер. с амх.: утром в печи, после обеда — на рынке)


Это — коллажные работы молодого художника из Тыграя (регион Эфиопии) Гойтума Гебру. Гойтум собирает свои работы из обрезков журналов и газет, используя как уже предварительно окрашенные листы, так и прорисовывая детали изображения уже поверх наклеенных кусочков, из-за чего эффект мазков усиливается, а незакрашенный газетный текст подчеркивает месседж изображения (как, например, на первой работе). Героями его коллажей зачастую становятся Тыграй и его жители.


Это — Эцубдинк Легессе, первая женщина в Эфиопии, рисующая в неотрадиционном стиле. Ее отец, священник и художник Легессе Менгисту, обучал ее рисованию с детства. Хотя в семье было шестеро детей, только Эцубдинк проявляла сильный интерес к живописи и единственная стала впоследствии художницей. Надо сказать, что решение отца выбрать себе в преемницы именно дочь было, мягко скажем, необычным по тем временам, но он, видимо, заметил ее большой потенциал. Сам Легессе Менгисту изначально был церковным художником и расписывал церковные стены, но к концу 60-х годов решил попробовать себя в немного другой ипостаси: стал рисовать популярные у иностранных туристов картины, изображающие сцены из повседневной жизни эфиопов.



13 last posts shown.